Después de dos semanas desde nuestro estreno, volvemos Cerote, MarcoMac, Bukowski, Buentes y servidor con el segundo volumen de Radio Ruina, el podcast del Sinfu, desde Sevilla para el mundo. En esta ocasión, traemos de nuevo una sección de debates, aunque hemos introducidos varias novedades: secciones de música, crítica literaria, leyendas, paseos y cuentos.
No obstante, y como bien os decimos en el propio podcast, somos conscientes de que aún hay algunas cosas que mejorar (amén de las novedades que aún nos quedan por introducir). Por ello, os animamos a que nos contéis que os parece este segundo volumen, que nos digáis qué os gusta y qué no, que nos déis vuestra opinión respecto a los temas de debate y a otras cosas, y que nos transmitáis cualquier petición o sugerencia. ¡Comentad!
Para aquellos que desconocemos la música oriental, Ensemble Rezvan no deja de ser un grupo más de nombre extraño y de música incalificable. Sin embargo, Ensemble Rezvan llega a Sevilla precedido por la fama de su director, el compositor Hamid Khabazi, y la portentosa voz de la cantante Nasim Shahrivar, una de las jóvenes con más proyección musical en Irán.
El grupo Ensemble Rezvan es un viejo conocido para un público muy especializado de nuestro país. Ha participado en certámenes de música en Santiago de Compostela, Segovia o Barcelona; por lo que no es la primera vez que vienen a España. En esta ocasión su actuación se enmarca dentro del ciclo de conferencias y conciertos que dedica la Fundación Tres Culturas a la cultura iraní.
«Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero...«
Con la misma fuerza que nuestros antepasados celebraban el espíritu liberal de la Pepa de 1812, lanzaban años después rosas sobre la cabeza absoluta de Fernando VII. Esto no es un caso único, sino que se ha venido repitiendo -Casas Viejas, memoria histórica…- con armónica constancia desde hace siglos por Andalucía. Somos un pueblo enfermo de alzhéimer. Setenta años después las viejas raíces de Machado se secan bajo el sol de Colliure, destino último del poeta de los olivares de Baeza y los campos de Soria.
Sin embargo, me pregunto hasta qué punto es real esta representación. El 70 aniversario de la muerte de Machado solo ha servido para abrirnos los ojos a una triste realidad. Machado solo existe en los libros de unos pocos colegiales, un par de líneas y una placa en la calle Dueñas, donde está el palacio de Dueñas en el que nació. Nada más. 70 años no han sido suficiente para un aniversario con honores en su ciudad natal, salvo la excepción de los actos organizados por su fundación en Baeza.
Y no era por falta de acontecimientos precisamente. El Festival de Perfopoesía se ha cruzado en las fechas con el aniversario. Mientras se encerraban en habitaciones invisibles, montaban escaleras de libros, daban lecturas de «poesía india devocional», nada de recuerdos (salvo contadísimas excepciones de algunos autores) a Machado en unos actos que pretendían acercar la Poesía a los ciudadanos. No ha sido la única tacha. Algunos hemos echado de menos tanguillos y pasodobles sobre esta efeméride en el concurso oficial de agrupaciones del Carnaval de Cádiz.
Cuánto han cambiado las cosas. Hace casi cien años la gente se echaba a las calles para portar el féretro de Bécquer, para celebrar aniversarios de Alberto Lista… hoy hemos olvidado a Antonio Machado y solo nos lanzamos a la calle -es una generalización- para celebrar barriladas botella en mano. Decía Machado en su poema Retrato: «Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito…» Queda claro que tras setenta años, Andalucía sigue sin pagar su deuda.
La crítica es uno de esos temas que me apasiona. No sé si por el malditismo y la exigencia extremada del crítico que todo llevamos dentro, no sé si por el «gusto exquisito» de los señores que apuntan con el dedo desde sus columnas en las revistas pero la crítica ya estaba en mi vida antes de entrar en esta Facultad. Adolescente que busca respuestas en las caidas de otros. La edad no ha colmado este ansia, hace meses perdí dos tardes de estudio leyendo las críticas de tres números de la Revista de Occidente que encontré en un despacho de la biblioteca.
Y las hay de todos los estilos y colores, de pinchazos y besos en Babelia, de hachazos en ABCD, explosiones en Letras Libres y en Revista de Libros… pura polémica. Entre mis favoritos están dos grandes, José Luis García Martín -de ABCD- y Carlos Pujol, que antes lo leía en ABC pero al que hace tiempo le perdí la pista. De García Martín he escuchado historias de todos los colores, sin embargo, siempre me ha gustado la forma de señalar lo que no le gusta, ahí, en mitad de una columna, sin venir a cuento casi, tan finamente hilado que casi no vemos razón. De Carlos Pujol, sin embargo, me gusta porque utiliza una forma esperpéntica, desbroza el libro o al autor completamente y lo enfrenta a un espejo donde los errores se exageran hasta hacerse irreconocibles, todo ello sin perder ni un ápice del estilo afilado y exacto de Pujol.
Ahora con la revolución de revistas de internet y blogs que tratan la Cultura las críticas se han multiplicado y, sin embargo, la riqueza de crítica se pierde. A pesar de joyas como esta crítica de García-Máiquez sobre un libro de Carlos Pujol (precisamente) en Poesíadigital, es muy fácil encontrar críticas absolutamente débiles, inseguras y desproporcionadas. Como casi siempre ocurre, la proliferación no tiene por qué aportar calidad sino todo lo contrario.
3EN es un nuevo grupo de rap sevillano compuesto por los MCs Dueh –que además es productor– y NoMaDa. Tras varios años dando forma al proyecto, buscando ideas, aprendiendo y viviendo, sacan a la luz en julio de 2008 «OM», su primer trabajo. 3EN se aparta del esquema básico del rap sevillano. Con un sonido muy definido, su primer trabajo recoge tanta diversidad como tiene la misma vida. Sus letras son reflexivas e íntimas, pero con momentos de diversión y locura. El trabajo posee unas bases muy buenas y unas letras bastante expresivas. Quienes dudan todavía de que el Rap no pueda ser poesía, filosofía ni sentimiento, es porque aún no han escuchado este trabajo. Todo un regalo para nuestro oídos.
Los pasados días 17, 18 y 19 de diciembre tuvo lugar en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla el Ciclo de Invierno 2008, organizado por el grupo poético Númenor.
Este año, la cita volvió a incluir en su cartel eventos de diverso tipo. El primero de los días, el doctor en Filosofía José María Prieto versó sobre Rainer María Rilke y los diversos aspectos que influyen en su obra, en una ponencia en la que ofreció al público un «modo de empleo» (tal era el título de charla) con el cual poder acercarse y comprender al poeta alemán.
El día siguiente tuvo lugar la mesa redonda sobre Blogs y Literatura, en la que Enrique García-Máiquez -profesor y columnista del Diario de Sevilla-, Rocío Arana -doctora en Filología- y Juan José Fernández Cerero -estudiante de Comunicación Audiovisual-, todos ellos poetas además de blogueros, reflexionaron acerca de la fusión entre los blogs -¿soporte o género?- y la literatura, y la evolución y las consecuencias que los unos provocan en la otra, y viceversa. Asimismo, tras las ponencias, el público asistente a la mesa tuvo la oportunidad de entablar con los conferenciantes un interesante debate.
Finalmente, el viernes se cerró el Ciclo con la presentación del número 21 de la revista de poesía Númenor. En dicho ejemplar predomina la presencia de los poetas del Grupo Númenor, y por eso la lectura poética que acompañó a la presentación de la revista corrió a cargo de algunos de éstos: José Julio Cabanillas, Ramón Simón, Juan José F. Cerero, Pablo Buentes y Pablo Moreno, accésit de la última edición del Premio Adonais.
Como complemento a los eventos, los asistentes -público y ponentes- pudieron disfrutar de su mutua compañía al calor de unas cervezas, unos cigarrillos y unas palabras de amistad, en la cercana Cafetería San Fernando. Un broche de oro, perfecto para unos días de encuentros en los que todos juntos celebrábamos la vida.
A continuación podéis ver un vídeo resumen de 6 minutos y medio con los mejores momentos del Ciclo y algunos de los poemas que en él se recitaron:
Música: Madeleine Peyroux & William Gallison- Back in your own back yard
Y las hay de todos los estilos y colores, de pinchazos y besos en 
Sin futuro y sin un duro 