«Por lo menos leen». Columna de opinión

Flickr: Xanetia

“Por lo menos leen”. Suena a suspiro resignado, pero el librero, tras esta sentencia, sonríe: su negocio no se hunde. Aunque quizá lo que zozobre sea la literatura -crear arte con palabras- y no el medio -el libro, digital o físico-. Las editoriales también sufren los vaivenes económicos, pero este primer problema lo han salvado, más o menos, con los éxitos de este año. La trilogía Millenium o los libros de Dan Brown están por todas partes. Cualquier lector despistado, que vuelve al supermercado porque se ha olvidado de comprar champú, puede llevarse a casa quinientas páginas de libro. La portada en Technicolor, apoyada junto a los chicles de la caja, seguro que le incita a leer la historia, igual que a sus vecinos, que también compran en el mismo establecimiento.

El librero mantiene la sonrisa pero sin celebrar ningún trofeo: la lectura se ha “democratizado”, pero la literatura se ha vulgarizado. Es un argumento sencillo de esgrimir si se observa en la cola del supermercado los títulos disponibles. Y, también, si los escritores que se nombran guardianes de la belleza se ponen en este bando apocalíptico. Como ejemplo de pretoriano, cito a Juan Manuel de Prada, quien, en su columna de XL Semanal del 24 de enero, cruza el barranco de la excelencia para atacar al vulgo y a la cultura convertida en democrática; porque él entiende que esta, por definición, es aristocrática. En este segundo punto, aparece un conflicto: el arte puede ser interpretado por todos, por los que leen a Borges, y los que anotan en el calendario la fecha de publicación del próximo Harry Potter. Esta fuente de nuevas opiniones no tiene por qué ser deleznable, puesto que el debate ayudará a que se pongan en evidencia esos títulos que no aportan nada más que entretenimiento, ante los que alimentan el espíritu. Por esta razón, otras expresiones artísticas también se han democratizado y no han perdido estilo, ni se han vuelto más vulgares. Así, yo reconozco que me compré un casete de Bom Bom Chip de niño, pero eso no ha sido un obstáculo para que pueda reconocer el arte en la música de Bob Dylan cuando he crecido. O en los medios de comunicación que han perdido el miedo a la democratización de la información: el periodismo es algo más que mantener un blog, es una entrega profesional a la opinión pública.

Así, las campañas del Plan de Fomento de la Lectura -De Prada las ataca porque están guiadas a la “democratización”-, son una vía necesaria para acercar al gran público a los libros, y , una vez alcanzado ese momento futuro, que se enganchen a la aristocracia de los guardianes pretorianos. Pero que, por el momento, dejen al librero dormir tranquilo, porque los españoles “por lo menos leen”.

«The Hurt Locker» de Kathryn Bigelow

El zapador es un terrorista suicida

«The Hurt Locker» («En Tierra Hostil») es una obra maestra divida en tres partes completamente diferentes. La primera, es un documental sobre la guerra de Irak, con planos y escenarios trabajados al detalle, con la pausa necesaria para grabar el vuelo de unas hojas en una calle de Bagdag, o el trabajo tenso y paciente de los zapadores. Es una reflexión sobre el conflicto, que encuentra un símil perfecto cuando la cámara sigue a un gato que cojea de una pata. Este primer tramo es corto, hasta que aparece en escena el actor Jeremy Renner («28 Semanas después«); y recuerda a la serie de la HBO «Generation Kill«, por el despliegue en escena de las tropas, la disciplina en combate, por ejemplo.

La segunda parte de «The Hurt Locker» es una película bélica genial, que dejará impresionados a los seguidores más críticos del género. Aquí, ocupan la historia los tres actores principales: el citado Jeremy Renner, que se dibuja como un temerario desactivador de bombas, Anthony Mackie («Million Dollar Baby«), quien intenta mantener su posición de jefe sobre el grupo, y Brian Geraghty («Jarhead«), un soldado obsesionado con la muerte. Además, Ralph Fiennes hace un cameo soberbio en la escena principal de la película, donde los tres soldados anteriores empiezan a colaborar entre ellos y a entenderse. Este trozo de la película no aparece sólo como un film de acción comercial, porque la narración de las situaciones de conflicto es magistral, y recuerda a la sinceridad y la clase de «Band of Brothers» («Hermanos de sangre»). Pero, a pesar de lo buena que puede ser esta porción de película, en el guión se perfilan muy poco los personajes. Es difícil hasta recordar el nombre de cada uno porque no se presentan con una personalidad propia, sólo con los rasgos escuetos que he nombrado arriba. Así, Brian Geraghty parece patético por su obsesión con la muerte, o Jeremy Renner, un tipo frío e irreal.

La tesis de la película está al final: en la tercera parte de «The Hurt Locker». Aunque yo como espectador sentí que este tramo y su planteamiento se desarrollaban con prisa, a empujones. Así que parte de las críticas -y de las alabanzas- son para Mark Boal, el guionista, que estuvo «empotrado» en una de estas unidades militares de desactivación de bombas. Poco a poco, el personaje de Jeremy Renner adquiere más fuerza en la historia, y su otros dos compañeros se convierten en personajes secundarios. Por ello, el espectador empieza a entender de qué va la película: es una reflexión sobre el ejército de Estados Unidos, formado por soldados voluntarios; y, sobre todo, de ese escuadrón siempre al borde de la muerte. Son personas que, como dice la directora Kathryn Bigelow en Cahiers du Cinema enero, su coraje y audacia vienen en parte de una necesidad egoísta y no de un puro altruismo. Es una necesidad por la adrenalina de la guerra, que, en ese país está muy presente, porque todas las generaciones del siglo XX han vivido un conflicto bélico: han matado por defender a su nación.

Es una tesis que crea personajes como el zapador protagonista, que tiene mujer (cameo de Evangeline Lilly -«Lost«-) e hijo, pero que sólo se siente vivo cuando está en el campo de batalla. Es un hombre con una sola razón para vivir, y no es un sentimiento cotidiano: es la necesidad de estar entre la vida y la muerte. Puede parecer un cínico porque desecha el amor, pero es el único soldado sincero porque disfruta con su trabajo. Es distinto a lo que el cine suele proporcionarnos, por eso no extraña cuando en un primer plano mira a un terrorista suicida que está a punto de explotar a los ojos, porque los dos son la misma persona. Es, en resumen, un personaje único, para disfrutar de él.

Apología de los zombies

¿Quién dijo que en el cine estaban de moda los vampiros? Es falso, porque por muchos guaperas que aspiren a conquistar el corazón femenino gracias a mordiscos, los monstruitos que mandan de verdad son los zombies.

Ellos también pueden ser hermosos -por dentro-, incluso darnos un poco de penilla porque sus carnes están empezando a pudrirse. Sin más palabrería hueca os dejo con la evidencia de que los zombies son los amos:

Primer ejemplo, lo vi en el Festival de cine de Pamplona: «Zombies and cigarettes»: http://espanol.video.yahoo.com/watch/5690122/14910906

Segundo ejemplo, «Un mal momento» de Pablo Vera, visto en el festival de cortometrajes por internet Notodofilmfest:

Tercer ejemplo, «I love you Sarah Jane» de Spencer Susser:

Y último ejemplo, la serie «Zombis» de Berto:

Tras ver tanta sangre y costra, a uno se le reblancece el corazón con estas criaturas. Y para demostrar que los zombies son dueños también de nuestras calles, recuerdo la entrada de mi compañera Mari Trini Giner sobre la Marcha Zombie en Madrid:

«The Imaginarium of Doctor Parnassus» de Terry Gilliam

«The Imaginarium of Doctor Parnassus»

[…] quedas en manos del Doctor

El imaginario del Doctor Parnassus recorre, esta noche, los cines españoles para remover la mente de los incrédulos y encandilar a los puros de espíritu.

Llegan a cartelera los ecos de un septiembre lluvioso, cuando el último trabajo de Terry Gilliam paseó por el Festival de cine de San Sebastián (donde tuve el placer de verlo). En un teatro lleno, el director presentó con timidez -quién lo diría, a juzgar por la americana con estilo californiano que llevaba- «The Imaginarium of Doctor Parnassus«. El humor irónico de un Monty Python, cuando afirmó en la presentación que esperaba que el público no tuviese grandes espectativas respecto al trabajo, dejo su sitio a una comunicación misteriosa entre ficción y realidad, apatía e imaginación.

El título de la obra rememora el Parnaso, el hogar de las Musas, donde nace la ficción. Donde las historias -en un camino indescifrable- transforman al público. Estas narraciones habitan en el Templo de Apolo. De igual forma, en la película, Christopher Plummer -Doctor Parnassus- y otros monjes protegen la ficción -los relatos-, para que no se consuma, porque sin ella la realidad desaparecería.

Festival de cine de Pamplona (día 4)

X edición del Festival de cine de Pamplona

PAMPLONA .- Daniel Rivas Pacheco

Pasó el jueves. Y la semana se va quedando sin casillas en el calendario. Todavía quedan dos días de Festival de cine de Pamplona. El telón definitivo caerá el sábado a la 13.00 horas, cuando se anunciará el ganador; por la tarde se emitirán los cortometrajes agraciados.

Hoy, en las proyecciones de los cines Saide Carlos III, ha existido, como otros días, una mezcla sana de cortometrajes con humor y drama. Además, en la segunda sesión -la de las 22.30h- se ha presentado la muestra Tolifest: una sección pequeña de cine polaco (por aquello de la capitalidad de la cultura 2016, que Pamplona comparte con Torun, una ciudad de aquellas tierras).

Pero, vayamos por partes. En la primera sesión -Alternatif, de cortometrajes españoles- ha gustado mucho la historia que narra el trabajo «Cómo conocí a tu padre» (no, no creo que tenga nada que ver con la serie norteamericana). Aunque suene redundante, tengo que decir que es una obra genial, con mucho humor; con un personaje protagonista muy ingenuo, desubicado y que conecta con el elemento pardillo que tenemos todos dentro. Hay un par de minutos del cortometraje subidos a Vimeo, en forma de fragmento para que nos pique el gusanillo, y luego compremos el DVD en el bar adherido a la promoción del cortometaje. Nota, aclaratoria, a pie de página: no entiendo por qué no está entero, pero como estoy muy verde respecto a los derechos de las productoras y toda esta burocracia seria, mejor no tiro por aquí.

Imagen del cortometraje «Cómo conocí a tu padre»

Sigo con los cortometrajes de esta noche. La sección Alternatif ha estado muy completa, no quiero pasar por alto el humor de dos trabajos:

Festival de cine de Pamplona (primer día)

PAMPLONA .- Daniel Rivas Pacheco

Hoy (por ayer lunes) ha sido el primer día del Festival de cine de Pamplona. Bastante gente ha pasado por la primera jornada de cortometrajes; dentro de la sala, los trabajos me han sorprendido mucho por su humildad a la hora de contar las historias. Parece de crítico escueto destacar este rasgo, pero en San Sebastián vi mucho cine pedante.

No pude disfrutar del cortometraje «El ataque de los robots de Nebulosa 5» porque estaba en la puerta del cine cumpliendo con mi responsabilidad de organizador (se puede ver en youtube, de todas formas). Además, me ha gustado mucho el humor sincero de «Consulta 16» (para ver, pinchar aquí), basado en buenos diálogos a la puerta del psiquiatra, entre una mujer con cáncer y un hombre con sida. Un ejemplo del tratamiento correcto de situaciones donde el humor es políticamente incorrecto. El cortometraje «Zombies and cigarrettes» (reproducir aquí) ha desplegado muy buenos efectos especiales a la hora de recrear la acción. La historia estaba bien construida y los personajes producían empatía, quizá fallaba en algún diálogo o en algún personaje secundario tópico en el cine de muertos vivientes. Por último, en esta sección, donde el público valoraba las proyecciones, quiero destacar la obra «Manual práctico del amigo imaginario (abreviado)» –se puede ver en Vimeo-. El amigo imaginario que da título al cortometraje está interpretado por Luis Larrodera -quien revivió el «1, 2, 3» en televisión-, y que se sale como actor cómico. En general, es el trabajo que más ha gustado entre el público asistente.

Un coche bomba de ETA deja 64 heridos en Burgos

EFE/SANTI OTERO

A las cuatro de la madrugada, un coche bomba ha estallado frente a la Casa Cuartel de la Guardia Civil en Burgos. El vehículo podría haber estado cargado con 80 de kilos de explosivos, según informan las Fuerzas de Seguridad del Estado; o con 200 kilos, cifra que barajan fuentes de la investigación consultadas por EFE.

Por suerte, sólo se han producido 64 heridos (6 niños y 2 mujeres embarazadas)  y todos han sido dados de alta en el Hospital Provinicial. Los testigos entrevistados por la televisión local han destacado que el número de afectados ha sido menor gracias a que la mayoría de los habitantes de la Casa Cuartel de la Guardia Civil se encuentran de vacaciones. En el canal de Youtube de Diario de Burgos se encuentran algunos de estos testimonios.

La banda terrorista ETA no envío ningún tipo de mensaje de aviso a las autoridades. Aunque, como recuerdan los vecinos, este era un objetivo que ya conocían los terroristas porque en el año 1990 habían atentado contra la Comisaría de Policía que se encuentra enfrente, a escaso metros.

Burgos vuelve a convertirse en el escenario del terrorismo.  En contra de este atentado se ha convocado una manifestación a las 20.00 horas en la Plaza Mayor de la capital.