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Entrevista a Mundoficción (II)

Los compadres de Mundoficción siguen dando guerra con el rodaje (o no) de su próximo largometraje, ‘El Mundo es Nuestro’, protagonizado por el Cabesa y el Culebra, los canis más famosos de Internés y parte del extranjero, junto con el cani barroco.

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Allí estuvo Sin Futuro y Sin Un Duro, con la inestimable compañía de nuestro redactor loro, Jesús Beades, y de aquella entrevista improvisada a Alberto López y Alfonso Sánchez salió esto. Que lo disfrutéis.

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Y aquí tenéis la primera entrevista que le hicimos a los compadres de Mundoficción en el estreno del tercer corto de la Trilogía Sevillana. Y disculpad por el sonido, pero no podíamos hacer gran cosa con el ruido de dentro de la sala.


Being John Malkovich de Spike Jonze

El hombre que hay detrás de los titeres

John Cusack mueve los hilos de unos títeres en la primera escena de la película Being John Malkovich, de Spike Jonze. El muñeco se parece físicamente a su personaje -Craig-: con gafas, barba y el pelo recogido. Es una marioneta que usa el protagonista para ocultar su identidad, o la búsqueda de la misma.

Después aparece en escena Cameron Diaz -Lotte, la mujer de Craig-, que vive en una casa rodeada de animales, que trata como si fuesen humanos. Por ejemplo, hay un mono llamado Elijah, que está traumatizado desde pequeño por no saber ser mono; y a quien la pareja lo trata como si fuese un hijo. También hay un loro que habla y hace de despertador. Son seres que no saben ser, que han perdido su identidad propia o que nunca la han encontrado.

Por eso, Lotte se despide de su marido diciéndole que busque un trabajo normal, que no tenga que ver con las marionetas, porque se va a sentir mejor. Además, Craig quiere trabajar como titiritero, es lo que sabe hacer y se siente cómodo siendo otra persona que puede controlar. Él quiere ser como Derek Mantini, el ejemplo de profesional tras los hilos. Incluso en este aspecto se ve que Craig no quiere ser él mismo, quiere ser Derek Mantini.

Entonces aparece Catherine Keener -Maxine- en la historia para desconcertar al protagonista. Porque este tercer personaje controla su identidad: es atrevida y dominante. Y Craig se convierte en John Malkovich, aprende a controlarlo como si fuese un títere más; adquiere su identidad aunque apenas sabe nada de la vida del actor, pero lo hace porque atrae a Maxine, y se deja dominar por estar con ella.

Craig se camufla detrás de otra persona, porque no quiere mostrarse; y construye una realidad paralela que le hace feliz, pero que es sólo parte de su juego con hilos: desaparece cuando cae el telón.

Being John Malkovich fue el debut como director de cine de Spike Jonze, quien antes había trabajado como realizador de videoclips para REM (Michael Stipe -cantante del grupo- es el co-productor de su debut); y Björk, por ejemplo, quien también participa con una de las canciones. Esta película, además, junta en la parte creativa a Spike Jonze con Charlie Kaufman -también debuta como guionista-, a quien admiro por obras maestras como Eternal sunshine of the spotless mind; y, más recientemente, Synecdoque New York.

Fruto de la relación entre Spike Jonze y Charlie Kaufman crearían, también, la película Adaptation: donde se narran los problemas del propio guionista por adaptar la novela homónima. Ya en solitario, el director Jonze presentó Where the wild things are (Donde viven los monstruos. Reseña de Sinfuturoysinunduro)

Foto 2: Darwin Bell (Flickr)


Revolutionary Road

Escena de la pelicula Revolutionary Road

Escena de la película Revolutionary Road

Excelente, magnífica, desgarradora…estos son los calificativos que merece esta película.La actriz protagonista Kate Winslet recibió el Globo de Oro y bien merecido. La ya mítica Rose del premiadísimo Titanic nos devuelve a la calidad de aquel filme, y comparte de nuevo escenario con su amado Jack.

Kate Winslet y Leonardo DiCaprio regresan a la gran pantalla. Esta vez no protagonizan un amor idílico y frustrado por un mal ajeno, si no una vivencia cotidiana, en la que muchas personas podrán verse identificadas.

Sobrecogedor desde el primer minuto y desgarrador, este filme cuenta la historia de dos personas que intentan encontrar un sentido a su vida. Mientras el uno es conformista, acomodado y mediocre sin ninguna duda, ella lucha por ser feliz, por hallar un sentido a su existencia y recuperar la ilusión de vivir.

El papel de la actriz de Titanic es espléndido y la compenetración entre ambos personajes es palpable desde el inicio.

Una película que invita a la reflexión, que nos toca en lo más hondo de nuestros pensamientos.

Los papeles del resto de personajes son independientemente excelentes. Cada uno representa su propia historia y aportan algo al argumento.Nos hacen reír, llorar, y darnos cuenta de la mediocridad con la que solemos cubrir nuestra existencia. Trata de las apariencias, la conformidad de los cobardes, la esperanza, el valor, el amor. Un final con el que nadie saldrá de la sala sin una sonrisa y un aprendizaje nuevo.

Al margen de las palabras, acudan a verla. Es una película ENRIQUECEDORA.


“Una palabra tuya” dirigida por Ángeles González-Sinde

Ángeles González-Sinde, Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, dirige su segunda película, basada en la novela homónima de Elvira Lindo (Premio Biblioteca Breve 2005) y protagonizada por Malena Alterio (Aquí no hay quien viva, Días de cine), Esperanza Pedreño (“Cañizares, de Camera Café) y Antonio de la Torre (Volver, AzulOscuroCasiNegro, Mataharis).

“Una palabra tuya” es el retrato de Rosario y Milagros, de dos vidas corrientes que tras años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades, han dado forma al temor de no merecer ser felices. En compañía de Morsa, las dos amigas recorren dos trayectorias vitales: una hacia la nada más cruel desde una actitud alegre y vitalita y la otra hacia un futuro expectante desde una vida redimida; y en medio el perdón.

“Una palabra tuya” es una tragicomedia, irónica, sarcástica, de una crudeza que se transforma en ternura. Es entrañable y triste, también alegre y profunda. En palabras de Esperanza Pedreño: “Es una película muy Elvira Lindo”.

Como está de moda ahora, este film también tiene Myspace. Aquí os dejo el tráiler.


“El juego del matrimonio”

Del director ganador en Sundance Ira Sachs (Forty shades of blue), llega una de las películas más aclamadas por la crítica americana tras su paso por el Festival de Toronto y durante su estreno. Protagonizada por un reparto de lujo que incluye a Pierce Brosnan (Mamma Mia, Muere otro día), Rachel McAdams (El diario de Noah, De boda en boda), Chris Cooper (El espía, Syriana) y Patricia Clarkson (Vicky Cristina Barcelona, Lars y una chica de verdad).

Una mezcla única de humor negro, decepción romántica, melodrama lleno de estilo y un toque de suspense, EL JUEGO DEL MATRIMONIO (Married Life) es una fábula poco convencional sobre el irresistible poder y locura del amor.

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Hancock en español

Parece que los héroes, la ciencia ficción y las aventuras están de moda. A todo el mundo le parece gustar: Superman, Batman, Spiderman,… y ahora llega Will Smith en Hancock.

Aquí os dejo el tráiler en español para que juzguéis qué clase de “héroe” es, por vosotros mismos.


Cifra de apertura de “El Príncipe Caspian”

Con una recaudación de 3.826.000 € desde su estreno, el pasado miércoles 2 de julio, “El Príncipe Caspian” se coloca número uno en taquilla. La película se ha lanzado con 625 copias y ya ha sido vista hasta la fecha por 643.122 espectadores.

Más información sobre la película pinchando aquí.