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Para calentar antes del Mundial de fútbol

Ayer, por fin, me convencí: se puede hacer buen cine (en este caso, documental) hablando sobre fútbol. El alma de la roja (rtve.es, el vídeo está disponible íntegro) de Santiago Zannou tuvo la culpa. Y eso que tampoco hay muchos precedentes memorables donde fijarse para buscar una base narrativa. Por ejemplo, Victory de John Huston, fue una anécdota graciosa con buen plantel de actores: Pelé, Bobby Moore, Osvaldo Ardiles -futbolistas-; y Stallone, Michael Caine y Max von Sydow.

Y este éxito de Santiago Zannou, a quien conocimos en San Sebastián por su película El truco del manco -protagonizada por el rapero Langui– se debe sobre todo a la estructura narrativa que usa: un repaso cronológico por la historia de España en los mundiales, con testimonios de glorias del pasado con los protagonistas de la selección actual. Por eso, es genial ver a Ramallets o a “Luisito” Suárez hablando sobre Xavi o Iniesta; y a estos últimos recordando a sus predecesores en el plantel español como Michel, Hierro o Luis Enrique. Además, con el valor que imprime el tiempo a los recuerdos, el aficionado de fútbol se reencuentra con lo que importa de verdad: el deporte, y deshecha la parafernalia mediática que lo rodea. Al final son un grupo de amigos, que por unos días representan los sentimientos de un país, y que quieren pasárselo bien, y que los espectadores disfrutemos también.

Por esta razón, también le doy mucha importancia al reportaje que hicieron en Informe Robison (Canal+, 2008) sobre la Eurocopa que consiguió España en Suiza y Austria. Se llama El sueño de la Eurocopa, y está en tres partes en Youtube. Os dejo la primera aquí (segunda y tercera), es muy recomendable:

Estos vídeos son perfectos para irse motivando ante el espectáculo del Mundial de este año -empieza el viernes-. Pero como hay tantos partidos y tantos equipos (32), nunca está mal buscar una segunda opción para seguir, yo creo que este año iré con Corea del Norte, aunque los argentinos me han tocado la fibra sensible con este anuncio, magistral, porque en esas tierras saben muy bien como embelesar


“El Cosmonauta” y la refundación del capitalismo en el cine

I Concurso de Periodismo Digital de SinFuturo

Por José Ramón Otero Roko. Artículo publicado en CineArte 16 y en la revista electrónica chilena Mabuse.

Me gustaría cruzar la arboleda de nuevo / con la escafandra en la cintura. / Sonreirte una vez / o escuchar el silbido y volver al nicho. / Me gustaría escribirte una carta / y ver cómo la abres, / (sentirlo acaso). Un reloj marca indiferente / el paso de nuestro tiempo.
Poética para Cosmonautas.

“En 1975, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos. El Cosmonauta es una historia que habla sobre el recuerdo. Incluso sobre aquellos recuerdos que nunca existieron”. Así se esboza el argumento de “El Cosmonauta” un original proyecto del cine español que en un pocos meses ha conseguido que cientos de internautas se conviertan en productores de cine y que un buen puñado de personalidades de la ciencia y la cultura del siglo XXI estampen su firma apoyando el proyecto.

Sin subvenciones, sin haber producido jamás un sólo largometraje, estrenándose en la producción y dirección de una película, a pesar de que llevan años desempeñando tareas de responsabilidad en el mundo del cine español y realizando sus propios cortometrajes, con un plan de rodaje que incluye localizaciones en el Centro Espacial Gagarin, en Moscú, y en Madrid, con un completo equipo, involucrado al máximo en el proyecto y que cobrará si la película da beneficios  (lo que sería el sueño de cualquier empresario del Siglo XIX), pero motivados por la necesidad de hacer de pioneros en un nuevo modelo de producción que reubique el cine en el contexto de la revolución tecnológica del siglo XXI, donde la gente ha pasado de ser parcelada y segmentada por las campañas promocionales, a convertirse en agentes activos de la promoción de los bienes culturales de los que controlan su distribución y difusión.

Riot Cinema Collective formada por Bruno Teixidor, diseñador gráfico y Director de Arte, Carola Rodriguez, Jefa de Producción y Nicolás Alcalá, guionista y director, tiene un bonito lema: “Para estrellar un coche en una película no hacen falta ni diez mil dólares, ni un choque, ni un coche” lo que explica bien que aquí no se trata de presupuestos millonarios sino de hacer cine usando para ello recursos exclusivamente cinematográficos y no trucos financieros. Sólo hablando de cine, contando el proyecto y la manera de llevarlo a cabo, han conseguido un maremoto en internet. Nacho Vigalondo, nominado al Oscar, J.L. Ruiz de Gopegui, ex-director de la NASA en España, Richard Stallman, fundador del sistema operativo GNU/Linux, Joan Fontcuberta, Premio Nacional de Fotografía, Sergey Volkov y Boris Volynov, ex-cosmonautas rusos, les apoyan. Y los internautas, no sólo a través de sus webs, sino también económicamente. Toda una lección para conectar con el público y ofrecer, realmente, lo que ahora la gente busca para relacionarse con la producción cultural, porque la gente no se ha alejado de la cultura, se ha alejado de su compra-venta.

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Festival de San Sebastián: “Malditos Bastardos”

Sigo con la serie de películas que pude ver durante el Festival de Cine de San Sebastián, esta vez le toca el turno a una que ya se ha estrenado en España, con todos ustedes Quentin Tarantino e “Inglorious Basterds”

Los primeros comentarios ya auguraban una buena gamberrada tarantiniana, incluso el trailer es eléctrico y potente, pero de todos los rumores que la rodean el más veraz era: “Hay que verla en versión original,” y era cierto, la mayor parte de los grandes detalles de esta película, que implica en su trama a franceses, italianos, alemanes, radican en sus matices y acentos.

Debo reconocer que iba con muchos prejuicios a ver “Inglorious Basterds“, “Death proof” tenía mucho chapuza de andar por casa, tampoco soy un fan acérrimo de Tarantino, y sin embargo salí encantado de la última película de Quentin Tarantino. Porque el estadounidense lleva reinventándose desde sus inicios, sorprendió con “Jacky Brown y de nuevo con “Kill Bill”, obras de temáticas distintas pero con un componente común, violencia. En “Inglorius Basterds” no falta violencia, pero las técnicas narrativas, el guión y la propia historia es novedosa y fresca. Un film hecho con múchisima delicadeza en los planos (hay algunos que son auténticas obras de arte) y una excelente fotografía.

Con una estética pop y ochentera como base, el film de Tarantino deambula por frases geniales y situaciones espectaculares para terminar con un summum de violencia que deja ojiplático al espectador. Aunque sin duda, más allá del guión, lo mejor de la película son sus personajes, esos “bastardos”, soldados judíos mata-nazis, donde destaca el papel genial de Brad Pitt, pero sobre todo el caza-judíos de Christoph Waltz.

Quizá el mayor logro del director es el de saber compaginar dos historias distintas que parecen tener poco en común, aunque en ellas abundan los personajes con ansias de venganza, que esconden un pasado muy presente y que acaba volviéndose contra la realidad. Son personajes perdedores, que buscan un pequeño momento de gloria para cerrar sus heridas

Festival de Cine de San Sebastián en Sinfututoysinunduro:


Pagafantas, no estáis solos

Todos conocemos a uno. Tal vez, nosotros seamos uno. Pero es una etapa que se supera con ayuda: ¡Pagafantas, no estáis solos!

Con todos ustedes, afectados, familiares y amigos, llega la “Terapia Pagafantas”:

Ojalá este tipo de humor, que gente como Borja Kobeaga está haciendo, sea tan reconocido como el chiste del macho ibérico. Ojalá, también, que se imponga. Vamos a dejar de mirarnos el ombligo en el cine español para darnos cuenta de que nuestras comedias casi siempre son estúpidas (las comedias o ¿los espectadores? Nah, las películas que hay que ser educado).

Una nueva ola de directores se está formando y probablemente el relevo no esté lejos.


Contra el cine español

Decía Rimbaud: “éste es el tiempo de los asesinos”. Desde luego, no pueden ser buenos tiempos. Si bien somos hijos de la posmodernidad, nos toca verla oculta, marginada o simplemente desaparecida bajo las garras del sistema del bienestar. Éste, sin duda, es un tiempo de derrota y mentira.

Lo avisaba Amenábar en Tesis, con el discurso de ese profesor que, por si no quedaba claro que al joven director le caía como un perro mordiéndole el tobillo, le da a las “snuf movies”. Decía este personaje que el cine español se encontraba sometido a la crisis económica (no ésta, no, no le dio tiempo a la película) y le tocaba luchar contra el cine de Hollywood, por lo que debía volverse más comercial. Crisis económica, señores. Hablando de cine europeo se me viene de pronto a la cabeza Kieslowsky y su Varsovia rota y herida donde los jóvenes vagan esperando a que la muerte llegue a sus manos. Una vez, en un documental donde se mostraba que el cine de Chaplin puede acercarse perfectamente a los niños, vi a un chaval de ocho añitos decir que el cine es la máquina con la que el hombre hace realidad sus sueños.

¿Qué le pasa entonces al cine español? ¿Por qué tiene que caer entonces en el ridículo? Crisis económica. Puro circo visual y sin sentido. Esta película, caballeros, es un homenaje a la estupidez. A la idiotez. Es otro ejemplo del imbécil con dinero que pretende hacer creer a los espectadores que son más imbéciles que él. Para empezar: no tiene la excusa de ser una película para niños. No lo es. Repiten tanto follar, condones, semen y demás juguetes de mayores que no puede ser una película para niños. Y por los musculitos del protagonista y los cinco minutos en los que se imagina cómo se cepilla a la chica-cañón (personaje que espero que no olviden jamás, porque nuestra existencia y la de los personajes de ficción orbita alrededor de la suya) podemos pensar que se trata más de una película para niñas. Entre 14 y 17 años. Perdón, 19. Perdón, pongamos mejor 21. Continuar leyendo


Radio Ruina vol. 4

Ya estamos aquí con un nuevo volumen de Radio Ruina, el podcast del Sinfu, hecho desde Sevilla para el mundo. Aunque esta semana sólo hemos podido contar con tres participantes (Buentes, Bukowski y Jesu), hemos conseguido apañárnoslas para hacer un podcast de mayor duración que el volumen 3, aunque no excesivamente largo (algo más de media hora). Además, estrenamos la sección La cocina de Sin Futuro, dedicada a los posts de nuestro blog, e intercalada entre el resto de nuestras secciones habituales.

Esperamos que os guste este nuevo capítulo de Radio Ruina, y no olvidéis que esperamos cualquier impresión, comentario, sugerencia, petición, alabanza o insulto personal. ¡Comentad!

Descarga el podcast


“Pagafantas” de Borja Kobeaga

Pagafantas, la última película de Borja Kobeaga

"Pagafantas", la última película de Borja Kobeaga

Hoy, viernes, ha empezado el Festival de Cine de Málaga. Hay propuestas interesantes de directores conocidos como el documental sobre Santiago Carrillo realizado por Manuel Martín Cuenca (director, también de “La flaqueza del Bolchevique“) y también hay trabajos que despiertan la expectación, pero de directores noveles. “Pagafantas” de Borja Kobeaga, es uno de ellos.

El donostiarra puede ser visto como el paradigma del realizador curtido en el cortometraje, y que se ha ganado una oportunidad gracias a la aclamación de sus trabajos en Internet. Eso sí, no desmerece nada su nominación al Oscar en 2007 por el cortometraje Éramos Pocos.

La historia abunda el fenómeno del hombre Pagafantas: una mezcla entre monstruo mitológico, leyenda urbana y ser de mofa pública. Es, siendo directos, el amigo de las chicas que no se come un colín. Y, para más descojone popular, el papel está interpretado por Gorka Otxoa -quien tiene un papel parecido en la serie Cuestión de Sexo-.

Si esto no es suficiente para arrastraros al cine, el director tiene el último as Pagafanta en la manga: la banda sonora de la película incluye la canción de Manos de TopoEl Cartero“. Borja Kobeaga describe la conjunción de la música y el argumento de esta manera: “Preparando y rodando la peli no dejaba de escuchar su disco Ortopedias pequeñas. Sus canciones […] son divertidas pero encierran una amargura brutal”

Por último, destacar que este año Álex de la Iglesia será el presidente del jurado, y que, como ha dicho esta tarde en el programa La Ventana de la Cadena Ser, no votará a la mejor película, sino la que más le guste a él.

Contenido adicional:
Canal en Youtube de Borja Kobeaga
Blog de Borja Kobeaga
– Cortometraje “La Primera vez“, la obra de debut de Borja Kobeaga
Página web de la película